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「澁谷俊彦氏を追って、日本の沿岸の2つの展覧会の息を呑むような舞台を巡る」

  October 22, 2024

 

The port town of Muroran, in the southeastern part of the island of Hokkaido (the northernmost of the Japanese archipelago), is also a small industrial center that has chemical and iron and steel plants, squeezed between the ocean and the high mountains, sometimes located directly overlooking the sea. The views, however, have not been irretrievably ruined by the factories, which at night, together with the port, emit hundreds of colored lights and amaze tourists. While observation platforms nestled among the rocks give unspoilt glimpses of the coast. A reflection of those colorful lights, of that attempt to find a balance between the work of man and nature, can still be seen now in the work of Toshihiko Shibuya, who was born in Muroran.

“I strongly want the city to shine again in the future,” he said in an interview that Artbooms will publish in full next week.

 

 

 

北海道（日本列島最北端）の南東部にある港町室蘭は、化学工場や鉄鋼工場のある小さな工業の中心地でもあり、海と高い山々に挟まれ、時には海を直接見下ろす場所に位置しています。しかし、工場によって景観が取り返しのつかないほど損なわれているわけではなく、夜になると港とともに何百もの色とりどりの光を放ち、観光客を驚かせます。岩の間にある展望台からは、海岸の手つかずの姿を垣間見ることができます。人間の営みと自然のバランスを見つけようとするその試み、その色とりどりの光の反映は、室蘭生まれの澁谷俊彦の作品に今も見ることができます。「将来、この街が再び輝くことを強く望んでいます」と、来週Artboomsが全文掲載するインタビューで彼は語りました。

 

 

 

The artist, who has long lived in Sapporo, marks his production according to seasonal rhythms and most of the time realizes minimal installations in the heart of the forest or a city park trying to intervene as little as possible on the beauty of the landscape and to make sculpture an extension of the latter. His work speaks of memory, identity and ecology. It is also a cocktail of influences from the visual arts, design and architecture sectors. Japanese and Westerners.

Last summer the Japanese artist took part in two group exhibitions on the same stretch of ocean coast south of Sapporo. One in Muroran ("Fort and Light Art Festival 2024"), and one in the not far Tomakomai ("Ikoro Forest Meets Art 2024"). In both of these exhibitions his work appeared a bit different than usual. Perhaps engaged in a slow and imperceptible metamorphosis.

 

On the other hand, at the center of Mr. Shibuya’s interests there are precisely the circular transience of existence and the tireless rebirth of similar but multiform forms of life in a constant process of change, in which everything, cathopardesically, changes to always remain the same. And in this picture, talking about metamorphosis can be deceptive. For sure, however, in Mururan the artist has created an intimate, measured, nostalgic and vibrant installation, which deviates from the usual rhetoric, reusing only the supports of his famous “Snow Pallet”.

 

 

 

札幌に長く住んでいるこのアーティストは、季節のリズムに合わせて作品を制作し、ほとんどの場合、森の中心や都市公園で最小限のインスタレーションを実現し、景観の美しさにできるだけ干渉せず、彫刻を景観の延長にしようとしています。彼の作品は、記憶、アイデンティティ、エコロジーについて語っています。また、視覚芸術、デザイン、建築の分野からの影響のカクテルでもあります。日本人と西洋人。

 

この夏、この日本人アーティストは、札幌南部の同じ海岸沿いで2つのグループ展に参加しました。1つは室蘭（「鉄と光の芸術祭2024」）、もう1つはそれほど遠くない苫小牧（「イコロの森ミーツアート2024」）でした。これらの展覧会の両方で、彼の作品はいつもとは少し違って見えました。おそらく、ゆっくりと目に見えない変容を遂げているのでしょう。

 

一方、澁谷氏の関心の中心にあるのは、まさに存在の循環的なはかなさと、絶え間ない変化の過程における類似しながらも多様な生命体のたゆまぬ再生であり、その中ではすべてが陰極的に変化し、常に同じままである。そしてこの絵において、変態について語ることは誤解を招く可能性がある。しかし、確かに、このアーティストは、有名な「スノーパレット」の支持体のみを再利用し、通常のレトリックから逸​​脱した、親密で、慎重で、ノスタルジックで、活気に満ちたインスタレーションを「室蘭」で生み出した。

 

 

 

 

Toshihiko Shibuya, in fact, all winters for over 15 years, installs temporary public works intended to intercept the snowfall (to Hokkaido, not far from Russia, are abundant) and to emphasize the change of the landscape to the spring thaw. The title of these site-specific sculptures (“Snow Pallet”) alludes to the supports used. Minimal and colorful in sections not visible, these small pallets not dissimilar from elegant tables, as well as to welcome the snow make it colorful with the reflections of the bright tones, fluorescent moments, of which they are partially covered. In general, precisely because of this scenographic effect, guaranteed by the meeting of snowflakes with the paints used by the artist, the elements that make up “Snow Pallet” in the other periods of the year end up in the warehouse (sometimes have also been used on bodies of water, without achieving the dramatic results of winter and in different contexts but rarely).

It did not go like this in the particular circular building that housed the Etomo elementary school in Mururan. There Shibuya used many supports of different heights, concentrating them in the center of the music classroom (with the musical notes in paper still hanging on the pastel-colored walls, despite the school closed its doors in 2015) to take advantage of the light of the large windows and managed to project intense shades from one element of the work to another.

 

“I used as the room of fan-shaped music on the second floor of this school building and reused the pieces of “Snow Pallet”, which mainly present shaded colors that appear thanks to the reflection of sunlight as natural energy.”

 

To see them they make us think of large glittering sequins, the reasons that designers imprint in the facades or showcases of Tokyo’s flagship stores, electronic screens, the lights of the city industries but also a stylized archipelago. In the snow of course (but maybe this is just a suggestion). And, in fact, the small pallets were arranged to simulate portions of territory seen from above.

 

"Overlapping - he said - the shape of the floor of the room on a map of the district of Muroran West, I imagined the object as a mountain called "Sokuryozan" and I expressed the six television towers that stand on top, the characteristic places of the peninsula, the stations and the other city nodes through an arrangement of abstract objects. We tried to create a space that would entrust the future of the city to itself.”

 

The attempt to give substance to natural light, modifying it simply according to the rules of refraction and perception, on an imaginary map, in the middle of a space apparently destined for childhood, make "Illusion of Color" (as the installation is called) vaguely visionary and veined with nostalgia. Speaking about Mururan Shibuya: “In the past it was a bustling port city, known for the production of steel and the commercial port that moved iron and coal, but the city’s population has diminished and now it is not that the spectrum what it once was. But it’s working and trying to switch from fossil fuels to carbon neutrality.”

 

 

澁谷俊彦は、実は15年以上もの間、毎年冬になると、降雪を利用し（ロシアから遠くない北海道では雪が豊富）、春の雪解けへの風景の変化を強調することを目的とした架設の公共作品を設置しています。これらの場所固有の彫刻のタイトル（「スノーパレット」）は、使用されている支持体に由来しています。これらの小さなパレットは、見えない部分ではミニマルでカラフルで、エレガントなテーブルと似ていますが、部分的に覆われている明るい色調、蛍光色の反射で雪をカラフルに迎えます。一般的に、雪の結晶とアーティストが使用する塗料の出会いによって保証されるこの舞台効果のため、他の時期に「スノーパレット」を構成する要素は倉庫に保管されます（冬のような劇的な結果は得られず、異なる文脈でまれに水域にも使用されることがあります）。

室蘭にある旧絵鞆小学校のあった円形の建物で、澁谷は高さの異なる多くの支柱を音楽教室の中央に集中させ（2015年に閉校となったにもかかわらず、パステルカラーの壁にはまだ音符が紙に貼ってありました）、大きな窓からの光を活用し、作品の要素から要素へと強烈な色合いを投影することに成功しました。

 

「この校舎の２階を扇形の音楽室として使い、主に太陽光の反射によって自然エネルギーとして現れる陰影のある色を表現する「スノーパレット」のピースを再利用しました。」

 

それらを見ると、大きなキラキラ光るスパンコール、電子スクリーン、都市産業の明かり、そして様式化された群島を思い起こさせます。もちろん雪の中で（しかし、これは単なる提案かもしれません）。そして実際、小さなパレットは、上から見た領土の一部を模して配置された。

「部屋の床の形を室蘭西地区の地図に重ねて、その物体を『測量山』という山としてイメージし、その上にそびえる6本のテレビ塔、半島の特徴的な場所、駅、その他の都市の結節点を抽象的な物体の配置で表現しました。都市の未来を託すような空間を作ろうとしたのです。」

 

自然光に実体を与え、屈折と知覚の法則に従って単純に修正するという試みは、想像上の地図上で、明らかに子供時代を過ごすための空間の真ん中で、「色の錯覚」（このインスタレーションの名称）を漠然とした幻想と郷愁にあふれたものにしている。ムルラン渋谷について次のように語っている。「かつては鉄鋼の生産と鉄と石炭を輸送する商業港として知られ、活気のある港町でしたが、都市の人口は減少し、今ではかつてのようなスペクトルではありません。しかし、化石燃料からカーボンニュートラルへの転換に取り組んでいます。」

 

 

 

There is no trace of these feelings in the work he created for “Ik oro Forest Meets Art 2024” (to which he had already participated in other times) even if the small pallets of “Snow Pallet” also used them on this occasion.

During the event, the artists exhibit directly in the forest not far from Tomakomai, establishing a frontal dialogue with unspoiled nature and alluding to the traditional Japanese practice of the ‘Shinrin yoku’ (or ‘bath in the forest’, that is, walking in the woods to recover the psycho-physical balance). The sculpture of Mr. Shibuya among the secular trees of Ikoro was particularly cheerful and vital. A real proliferation of small spheres that in addition to remember tadpoles, mushrooms, bunches of tiny eggs, mucillaggini and anything else, as it always does, this time also evoked the flights of fireflies and white butterflies. Thanks to the white lacquered metal sticks (which combined with other components give life to the snow supports), on which the artist of Sapporo has placed balls While on the ground wire, among the globose drawing pins, the small pallets in full have become a comfortable shelter for the animals (or rather a nursey since some of them have laid eggs there).

“I would be very happy if the objects could become a place where animals can grow their puppies.”

 

彼が「イコロの森ミーツ アート 2024」（以前も参加していた）のために制作した作品には、こうした感情の痕跡はまったく見られない。ただし、このときも「スノー パレット」の小さなパレットがそれらの感情を作品に使用していた。イベント中、アーティストたちは苫小牧からほど近い森の中で直接展示を行い、手つかずの自然と正面から対話し、日本の伝統的な慣習である「森林浴」（森の中を歩いて心身のバランスを取り戻すこと）をほのめかしている。イコロの世俗的な木々に囲まれた渋谷氏の彫刻は、特に明るく活気に満ちていた。小さな球体が本当に増殖し、いつものようにオタマジャクシ、キノコ、小さな卵の塊、変形菌、粘菌など、あらゆるものを思い起こさせるだけでなく、今回はホタルや白い蝶の飛翔も呼び起こした。札幌のアーティストが、地上の電線の上にボールを置いた白い漆塗りの金属棒（他の部品と組み合わせることで雪の支えに命を吹き込む）のおかげで、球形の画鋲の間に小さなパレット全体が動物たちの快適な隠れ家（卵を産んだ動物もいるので、むしろ保育所）になりました。

「このオブジェが動物たちの子犬を育てる場所になればとても嬉しいです。」

 

 

Speaking about the supports, he said: “These objects serve as a mask against the accumulation of snow in winter, but if spring comes and they are installed repeatedly over the years, they will eventually be absorbed by nature.” A similar statement to those of some architects about buildings, which explains the approach to the artist’s sculpture, as well as his particular sensitivity to the environment. But also the spirit of celebration of life, of careful observation and joy in the constant discovery that animates these interventions.

Toshihiko Shibuya, however, with his work also affirms a radical message. It is as if he told us, in fact, that human creativity is very little in the face of the unpredictable and constant renewal of creation and that to this fact must adapt.

 

 

支柱について、彼はこう語った。「これらのオブジェは、冬には積雪に対する支持体として機能しますが、春が来て何年も繰り返し設置されれば、最終的には自然に吸収されます。」 これは、一部の建築家が建物について述べたことと似た発言であり、アーティストの彫刻へのアプローチと、環境に対する彼の特別な感受性を説明しています。しかし、これらの介入を活気づける、人生を祝福し、注意深く観察し、絶え間ない発見を楽しむ精神もあります。

しかし、澁谷俊彦は、彼の作品で厳しいメッセージも主張しています。それはあたかも、予測不可能で絶え間ない創自然風化と植物たちの繁殖の前では人間の創造性はほとんどなく、この事実に適応しなければならないと私たちに伝えているかのようです。

 

ART BOOMS https://www.artbooms.com/blog/toshihiko-shibuya-mururan