Snow Pallet 17 an urban-style: Toshihiko Shibuya fa costruire alla neve un monumento alla mutevole bellezza della natura nel cuore di Sapporo

La diciasettesima versione della serie scultorea “Snow Pallet” di Toshihiko Shibuya è stata più breve del solito. I consueti elementi, a forma di tavolino, ombrellino o fungo stilizzato (in sintesi: cerchi e linee perpendicolari gli uni alle altre), dipinti in colori fluorescenti, vivacissimi e briosi, sono rimasti posizionati all’ingresso del campus Maruyama dell'Università di Hokusho meno di un mese: dal 27 dicembre al 5 gennaio. Eppure la neve, anche questa volta, ha saputo trasformarli giorno dopo giorno in maniera sostanziale.

“Anche- ha detto Toshihiko Shibuya- se la durata dell'esposizione è stata più breve del solito, si sono potuti vedere ammucchiati (sui supporti ndr) non solo berretti di cotone ma anche cappelli da neve”.

Siamo a Sapporo, capitale della montuosa isola di Hokkaido, nell’estremo nord del Giappone (da Capo Sōya, nella parte più a nord dell’isola, la Russia dista solo 43 chilometri), dove la neve cade copiosa ogni anno (anche se ultimamente meno di prima). Il susseguirsi delle stagioni, lì non ha chiaroscuri, e le persone associano i loro ricordi al mutare del paesaggio più che altrove; anche e soprattutto durante l’inverno con la sua spessa coltre bianca, capace di trasformare ogni scorcio. Ed è qui che Toshihiko Shibuya concepisce un’installazione ricorrente che ripete ogni anno. Più o meno uguale a se stessa, sempre nello stesso periodo, da ben 17 anni ormai.

Certo cambia il numero degli elementi che Shibuya posiziona, la loro collocazione, l’altezza, le dimensioni e la giustapposizione dei colori, ma alla base di “Snow Pallet” ci sono sempre uno o più gruppi di piedistalli, pensati per sorreggere la neve, mettendone in luce la mutevolezza, la grana e le forme cangianti. In maniera che quest’ultima (vista come parte che riflette il tutto) sia di fatto la scultura. O meglio le sculture. Proprio come un busto capace di cambiare fisionomia da solo a seconda dell’anno, del giorno, dell’ora, del meteo, e di casualità varie (magari il passaggio di un animaletto o la mano di un umano). Un vero e proprio monumento alla bellezza multiforme della natura ed alla transitorietà.

Shibuya, da parte sua, osserva e documenta pazientemente ogni travestimento della materia (persino la sua momentanea assenza). Anche se la neve in mostra sui pedistalli è la metafora di un paesaggio che si estende ben oltre di essa e che andrebbe ammirato dal vivo. Sembra anzi che uno degli scopi del lavoro sia strappare ad una rappresentazione la pienezza della realtà, posizionando l’umanità non più al centro del quadro ma come parte del tutto. Attrice tra gli attori di un armonioso fluire.

L’elemento rituale dell’opera di Toshihiko Shibuya, infatti, richiama la stagionalità stessa ed evoca anche ancestrali pratiche propiziatorie. Ma è soprattutto un modo per sottolineare la fragilità della natura e preservare la memoria.

“Ho iniziato il progetto Snow pallet nel 2011- dice l’artista- Le nevicate sono diminuite di anno in anno. Negli ultimi tempi qui a Hokkaido abbiamo nevicate irregolari, che variano da vere e proprie tormente all’ assenza di neve in un breve ciclo. Penso che il fenomeno sia legato al cambiamento climatico. Le questioni ambientali sono urgenti per tutti gli esseri umani (…) Il progetto Snow Palette consiste nel registrare e memorizzare le nevicate di ogni inverno attraverso l'arte, ma potrebbe esserci una stagione nel prossimo futuro in cui il progetto non sia realizzabile a causa della totale mancanza di neve. Naturalmente non lo desidero. Spero che questo progetto tesserà insieme i bellissimi ricordi di ogni inverno”.

L’artista ha poi l’abitudine di colorare parte dei supporti bianchi con toni fluorescenti che sembrano penetrare nella neve, per generare nell’osservatore un senso di stupore e meraviglia. Immaginando l’effetto finale, si concentra sulla parte superiore o su quella inferiore dei piani, che riflettono, verso l’alto o verso il basso, colori vividi e gioiosi che sembrano rubati all’industria alimentare facendo riferimento all’infanzia e alla giovinezza. Ma anche ai numerosi impieghi della luce nell’arte contemporanea, all’immateriale e al transitorio, senza dimenticare il tema degli inganni percettivi. E ovviamente, quello della bellezza sempre uguale e sempre diversa della natura che si rinnova.

“Man mano che la temperatura aumenta- spiega l’artista- la neve accumulata diventa simile a un sorbetto e si può vedere il colore fluorescente trasmesso dalla luce riflessa sulla parte superiore del tavolo macchiarsi come lo sciroppo su un ghiaccio tritato. Inoltre, i cappelli (masse) di neve che si sciolgono creano formazioni naturali uniche”.

“Snow Pallet 17” (a differenza di gran parte delle passate versioni) è stata concepita per lo spazio urbano (non a caso si chiama: “Snow Pallet 17 an urban-style”) a cui si sposa con grazia. Composta da un totale di 18 piedistalli (16 alti e 2, grandi, bassi) per accogliere la neve, concentrati intorno a due panchine all’esterno dell’università.

Interessante dal punto di vista del design, la scelta di coprire le panchine di cemento, in quel momento inutilizzate, proteggendole, e sviluppando l’installazione intorno e sopra di esse. Le linee che si ripetono nella struttura protettiva sono omogenee ai supporti, agli elementi architettonici vicini e si mimetizzano nell’ambiente cittadino ma soprattutto sono anonime quel tanto che basta per mettere in evidenza i volumi curvilinei e inaspettati costruiti dalla neve.

“Questa volta abbiamo tentato di realizzare un'installazione in stile urbano nel centro della città come recinzione protettiva per le sedie in marmo. Il terreno della sede era riscaldato dalla strada, quindi non c'era neve. Anche se la durata dell'esposizione è stata più breve del solito, si sono potuti vedere ammucchiati non solo berretti di cotone ma anche berretti da neve”.

Il gioco di riflessi dei colori sulla neve che si scioglie durante una giornata di sole, pronti ad espandersi in toni inaspettati sulla base protettiva bagnata, mentre i ventri del campus rispecchiano gli alberi circostanti, mostrano quanto la bellezza, a volte, nella propria umiltà, possa nascondersi sotto il nostro naso. E, mentre i rigori dell’inverno sono ancora tutti da superare, anticipano il risveglio primaverile della vita.　　

                                                                                                                　Natasha Baribieri /ARTOOMS

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都会的なスタイルの Snow Pallet 17: 渋谷俊彦が雪を作り、札幌の中心部に移り変わる自然の美しさの記念碑を建てる

澁谷俊彦の彫刻シリーズ「スノーパレット」の第17弾は、いつもより短いバージョンでした。 テーブル、傘、または様式化されたキノコの形をした通常の要素（つまり、互いに直交する円と線）は、蛍光色で非常に明るく生き生きとした色で描かれ、北翔大学円山キャンパスの入り口に置かれ続けました。 1 か月未満: 12 月 27 日から 1 月 5 日まで。 しかし、今回も雪は、彼らを日々大きく変えてしまいました。「たとえ会期が通常より短かったとしても、綿帽子だけでなくスノーハットも（スタンドに）積み上げられていただろう」と渋谷俊彦氏は語った。

私たちは日本の最北端、北海道の山間の島の首都である札幌にいます（ロシアは島の最北端にある宗谷岬からわずか43キロメートルです）。そこには毎年大量の雪が降ります（とはいえ、最近は以前より雪が少ないです） ）。 季節の移り変わりには明暗がありません。人々は他の場所よりも、移り変わる風景に記憶を結び付けます。 そして何よりも冬の間は、その分厚い白い毛布があらゆる景色を一変させます。 そして、渋谷俊彦が毎年繰り返すインスタレーションを構想するのもここです。 17年間、ほぼ同じで、常に同じ時代にあります。

もちろん、澁谷が配置する要素の数、その位置、高さ、寸法、色の並置は変わりますが、「Snow Pallet」の基部には常に 1 つ以上の台座があり、雪を支えるように設計されており、雪の特徴を強調しています。変異性、木目、形状の変化。 したがって、後者（全体を反映する一部として見られる）が実際には彫刻であるということです。 というか彫刻そのもの。 それは、年、日、時間、天候、そしてさまざまな偶然（小動物や人の手など）によって、その姿を自ら変える胸像のように。 自然の多面的な美しさと儚さの真の記念碑。

澁谷は、あらゆる物質の偽装（たとえ一瞬の不在であっても）を辛抱強く観察し、記録します。 たとえ、台座に飾られた雪は、その向こうに広がる、直接賞賛されるべき風景の比喩であるとしても。 実際、この作品の目的の 1 つは、表現から現実の豊かさを取り除き、人類をもはや絵画の中心ではなく全体の一部として位置づけることにあるようです。 息の合った流れの俳優の中の女優。

渋谷俊彦の作品の儀式的な要素は、実際、季節そのものを思い出させ、先祖代々の宥めの習慣も呼び起こします。 しかし何よりも、それは自然のもろさを強調し、記憶を保存する方法です。

「私は2011年にスノーパレットプロジェクトを始めました - アーティストは言います - 降雪量は年々減少しています。 ここ北海道ではここ数年、猛吹雪から無雪までの短い周期で不規則な雪が降りました。 この現象は気候変動に関連していると思います。 環境問題は人類にとって喫緊の課題です(…) スノーパレットプロジェクトは、毎年冬の降雪をアートを通じて記録し記憶するものですが、近い将来、完全に雪が不足してプロジェクトが実行できない季節が来るかもしれません。 もちろんそんなことは望んでいません。 このプロジェクトがそれぞれの冬の美しい思い出を紡いでくれることを願っています。」

その後、アーティストは、観察者に驚きと驚異の感覚を生み出すために、白い支持体の一部を雪に浸透するような蛍光色で着色する習慣を持っています。 最終的な効果を想像しながら、彼は平面の上部または下部に焦点を当て、子供時代と青年期を指し、食品産業から盗まれたような鮮やかで楽しい色を上向きまたは下向きに反映します。 しかし、知覚的欺瞞のテーマを忘れずに、現代美術における光の多用、非物質的で一時的なものにも当てはまります。 そして明らかに、それは常に同じであり、常に異なる、自らを更新する自然の美しさです。

「温度が上昇すると、積もった雪がシャーベットのようになり、テーブルの上に反射した光が透過する蛍光色が、砕いた氷の上のシロップのように汚れるのが見えるとアーティストは説明します。」 さらに、溶けた雪の冠（塊）が独特の自然の地形を生み出します。」

「Snow Pallet 17」は（これまでのほとんどのバージョンとは異なり）都市空間向けに考案されており（「Snow Pallet 17 都市型スタイル」と呼ばれているのは偶然ではありません）、都市空間に優雅にフィットします。 雪を収容するための合計 18 個の台座 (高さ 16 個、大低 2 個) で構成され、大学の外にある 2 つのベンチの周りに集中しています。

デザインの観点から見て興味深いのは、当時は使用されていなかったコンクリートのベンチを覆い、保護し、その周囲と上に設置物を開発するという選択です。 保護構造で繰り返される線は、支柱や近くの建築要素と同質であり、都市環境に溶け込んでいますが、何よりも、雪によって構築された曲線と予想外のボリュームを強調するのに十分な匿名性を持っています。

「今回は大理石の椅子の防護柵として、都市の中心部にアーバンスタイルのインスタレーションを試みました。 会場の地面は道路で暖められていたため、雪はありませんでした。 例年より会期が短かったにもかかわらず、綿帽子だけでなく雪帽も積もっていました。」

晴れた日には溶けた雪に反射する色の遊びは、濡れた保護基盤の上で予期せぬ色調で広がりを見せ、キャンパスの地下には周囲の木々が反射し、美しさが、時にはそれ自体の謙虚さの中でどのように表現できるかを示しています。私たちの鼻の下に隠れてください。 そして、冬の厳しさはまだ克服されていないものの、生命の春の目覚めを期待しています。　　　　　　　　                          ナターシャ・バルビエリ/ ART BOOMS イタリア

ART BOOMS https://www.artbooms.com/blog/toshihiko-shibuya-snow-pallet-17

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